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    馮至ppt下載

    素材編號:
    312761
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    .ppt
    素材上傳:
    yangyiner
    上傳時間:
    2018-09-23
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    馮至ppt

    馮至ppt免費下載是由PPT寶藏(www.ijjv.tw)會員yangyiner上傳推薦的其他PPT, 更新時間為2018-09-23,素材編號312761。

    這是馮至ppt,包括了生平與創作簡介,20年代的詩歌創作,40年代的《十四行集》,《十四行集》的藝術技巧與風格等內容,歡迎點擊下載。

    馮至的詩歌創作
    一、生平與創作簡介
    二、20年代的詩歌創作
    三、40年代的《十四行集》
    一、生平與創作簡介
    馮至(1905-1993),原名馮承植,字君培,河北涿縣人 。現代作家、詩人、翻譯家、學者。
    馮至1917年到北京進第四中學;1921年,考入北京大學預科,開始新詩創作。1923年就讀北京大學本科德文系,同年夏參加淺草社。1925年淺草社停止活動,和楊晦、陳翔鶴、陳煒謨另組沉鐘社,出版《沉鐘》周刊、半月刊和《沉鐘叢刊》。1927年畢業于北京大學德文系。
    1927年 4月,出版第一部詩集《昨日之歌》。 1929年,出版第二部詩集《北游及其他》。兩部集子詩情含蓄深沉,風致幽婉動人,被魯迅稱為“中國最為杰出的抒情詩人” 。
    1930年,與廢名合編《駱駝草》周刊。同年10月赴德國留學,研治文學和哲學。1935年夏天,獲哲學博士學位。
    馮至回憶:“在留學期間,喜讀奧地利詩人里爾克的作品,欣賞荷蘭畫家梵訶的繪畫,聽雅斯培斯教授講課,受到存在主義的影響。”
    1935年回國,在上海同濟大學附屬高中教書。抗日戰爭爆發后,任昆明西南聯合大學外文系教授。
    1942年出版詩集《十四行集》,借鑒外來的“商籟體”,在日常生活現象中發現哲理,從存在主義角度思考個體生命的意義。
    1943 年的散文集《山水》以清朗而有情致的文字,在平凡的人、事、自然物的描寫中追求生命的啟示,樸實而深刻。
    1946年,返回北平,任北京大學西語系教授,出版中篇歷史小說《伍子胥》 (1942年創作)。
    作者不去關注伍子胥這個傳統的歷史人物的逃亡-復仇的悲壯傳奇,而是表現一個孤獨的個人如何通過自由決斷,在死亡的考驗中獲得真實的存在與生命的意義。
    作者借一個中國歷史的人物,融進抗戰時代的個人的生命體驗,運用西方現代哲學理論,演繹了存在主義的一系列形而上命題:個體孤獨、生死選擇、自由決斷、蛻變等等。
    建國后,任北京大學西語系主任、中國社會科學院外國文學研究所所長、中國作家協會副主席等職,致力于翻譯、教學和外國文學的研究工作,從事對外友好和文化交流活動。
    陸續出版有散文集《東歐雜記》(1951)、傳記《杜甫傳》(1952)、詩集《西郊集》(1958)、詩集《十年詩抄》(1959)、論文集《詩與遺產》(1963),以及譯作集《海涅詩選》(1956)、《德國,一個冬天的童話》(1978)等。
    二、 20年代的詩歌創作
    魯迅評價沉鐘社:“那時覺醒起來的知識青年的心情,是大抵熱烈,然而悲涼的。”
    馮至20年代的詩歌,書寫人生與愛情的悲哀無定,思緒深沉,格調哀婉,充滿了濃郁的浪漫主義色彩。
    代表作《我是一條小河》、《蛇》:
    不管是馮至的創作還是生活,都呈現出豐富的特點。他早期詩纏綿綺麗,還被魯迅稱為最杰出的抒情詩人。中期的散文及詩又形成了沉靜深思的特點。一部分隨筆卻直面現實,斥責現實中的丑陋。又涉足小說和傳記的創作,題材和資料都是自己不是很擅長的古典文學歷史。解放后更多的是做德國文學的翻譯工作。
    我是一條小河
     
         我是一條小河,   我無心由你的身邊繞過   你無心把你彩霞般的影兒   投入了我軟軟的柔波。
      我流過一座森林,
    柔波便蕩蕩地   把那些碧翠的葉影兒   裁剪成你的裙裳。
      
    我流過一座花叢,
    柔波便粼粼地   把那些凄艷的花影兒   編織成你的花冠。
        無奈呀,我終于流入了,   流入那無情的大海   海上的風又厲,浪又狂,   吹折了花冠,擊碎了裙裳!
        我也隨了海潮漂漾,   漂漾到無邊的地方;   你那彩霞般的影兒   也和幻散了的彩霞一樣!
      
    馮至可說是現代詩歌史上最早的朦朧詩人。
    首先,這首詩歌的主題不是很明確的單一無誤的概念命題,它表達了“小河”對于過程與事物關系的一種感慨,是寫人生命運,也是寫感情經歷。“無心”、“無邊”、“無情”,以哀傷與無定為特色。
    其次,與20年代的一些詩直書胸臆不同,總是用意象及其組成的意象群說話。
    令人驚異的是:語言和意象都很單純鮮明,但表達的感情與意旨卻是深邃而朦朧的。后來戴望舒的《雨巷》也有這種特點。
                  我的寂寞是一條蛇,     靜靜地沒有言語。     你萬一夢到它時,     千萬啊,不要悚懼!     它是我忠誠的伴侶,     心里害著熱烈的鄉思:     它想那茂密的草原——     你頭上的、濃郁的烏絲。     它月影一般輕輕地     從你那兒輕輕地走過;     它把你的夢境銜了來,     象一只緋紅的花朵。
    這首詩寫寂寞與鄉思,用“蛇”來做比方,新穎奇特。蛇的特征是冷、靜悄悄、恐懼。而鄉思的特征是熱烈、深沉。喻體與本體相差極大。具有冥想與神秘的特征。
    詩人自稱靈感來自比亞茲來的一幅畫:口里銜著一朵花的蛇。魯迅認為比亞茲來是“世紀末獨特的情調的唯一的表現者”,把“世上一切不一致的事物聚在一堆”。
    馮至本期的詩已經露出“現代詩”的端倪:用意象表達對生活的哲理性感慨。
    馮至20年代的敘事詩有四首:《吹簫人的故事》1923、《帷幔》1924、《蠶馬》1925、《寺門之前》1926。
    這些敘事詩大多采用中國傳統民間故事和古代神話資源,又受到德國歌德、席勒謠曲的影響,神秘詭異,朦朧多義,“含蓄著中古羅曼的風味”,在中國敘事詩歌史上別具一格,貢獻獨特。
    朱自清當年曾說馮至的“敘事詩堪稱獨步”。
    《吹簫人的故事》,講的是古代西方一個以吹簫為生命的青年在一座洞宇中隱居,卻被一個同樣吹簫的女郎擾亂了生活的寧靜,正當兩人簫聲應答心心相印之際,女郎忽染重病,必須用洞簫做藥才能醫好。青年毫不猶豫把自己的洞簫劈作兩半,治好了心上人。兩個人歷經磨難終于結成了洞簫姻緣。然而,青年由于思念他自己作為藝術生命象征的洞簫而抑郁成疾。
    女郎“最后把她的簫/也當作唯一的靈藥/完成了她的愛情/拯救了他的生命/剩給他們的是空虛/他們向著深山逃往”。
    這首詩至少有三個層面的主題:
    犧牲自己所愛以拯救愛人,歌頌愛的崇高偉大;
    生命的“靈藥”是藝術,歌頌藝術對于生命的價值;
    藝術與愛情不可兼得,人生永恒的兩難境地。
    主題意旨的多義及復調性質是馮至敘事詩的顯著特征,這在20年代文學中是屬于難得的藝術精品。
    《帷幔》寫一個十七歲的少女因反對父母把自己許給一個聽說是丑陋愚蠢的男人而削發為尼。一年后一對相貌俊美的兄妹到她所在的尼庵進香,妹妹告訴她:哥哥因未婚妻遺棄而終生不娶。少尼疑心眼前的青年就是自己的未婚夫,相思成疾。某日一個牧童的笛聲喚醒了她將死的靈魂,她在紅色的繡幔上展開想象,繡上比目魚、相思鳥,最后空下了左上方一角,本想繡自己的悲哀。一日牧童從窗下經過,少尼丟下帷幔,死去了。第二天,牧童進了僧院。“現在已經兩百多年了/帷幔還珍重的/被藏在僧院里/只是那左方的一角呀/至今沒有一個人兒能夠補起”。
    這首詩寫一個少女的情感與生命悲劇,闡釋肯定是多義的。
    全詩明顯是由兩個故事銜接而成。第一個是關于誤會的敘述。過去的解讀是包辦婚姻的悲劇。但可以解讀為謠傳的誤殺、輕信的惡果、個人封閉的悲劇等等。
    第二個是關于拯救的故事。牧童的自然生命與藝術美拯救了垂危的少尼,但終屬兩個世界而不能團圓。可以解釋為因阻隔而不能實現愛情,也可以解釋為愛而犧牲。
    還可以有更多的個人化解讀。
    《蠶馬》根據中國古代志怪小說干寶的《搜神記》而改編。
    《蠶馬》
                       一  溪旁開遍了紅花, 天邊染上了春霞, 我的心里燃起火焰, 我悄悄地走到她的窗前, 我說,姑娘啊,蠶兒正在初眠, 你的情懷可曾覺得疲倦? 只要你聽著我的歌聲落了淚, 就不必探出窗兒來問我“你是誰?”
    在那時,年代真荒遠, 路上少行車,水上不見船, 在那荒遠的歲月里邊, 有多少蒼涼的情感。 是一個可憐的少女, 沒有母親,父親又遠離, 臨行的時候囑咐她: “好好地耕種著這幾畝田地!”
    旁邊一匹白色的駿馬, 父親眼望著女兒,手指著它, “它會馴良地幫助你耕作, 它是你忠實的伴侶!” 女兒不懂得什么是別離, 不知父親往天涯,還是海際? 依舊是風風雨雨, 可是田園呀,一天比天天荒寂。
    “父親呀,你幾時才能夠回來, 真像是汪洋的大海; 馬,你可能渡我到海的那邊, 去尋找父親的笑臉?” 她望著眼前的衰花枯葉; 輕撫著駿馬的鬣毛。 “如果有一個親愛的青年, 他必定肯為我到處去尋找!”
        她的心內這樣想, 天邊浮著將落的太陽, 好像有一個含笑的青年, 在她的面前蕩漾。 忽然一聲響亮的嘶鳴, 把她的癡夢驚醒; 駿馬已經投入了遠遠的平蕪, 同時也消逝了她面前的幻影!
    二  溫暖的柳絮成團, 彩色的蝴蝶翩翩, 我心里正燃燒著火焰, 我悄悄地走到她的窗前, 我說,姑娘啊,蠶兒正在三眠, 你的情懷可曾覺得疲倦? 只要你聽著我的歌聲落了淚, 那就不必探出窗兒問我,“你是誰?”
    荊刺生遍了她的田園, 煩悶占據了她的日夜, 在她那寂靜的窗前, 只叫著喳喳的麻雀! 一天又靠著窗兒發呆, 路上遠遠地起了塵埃; (她早已不做這個夢了, 這個夢早已在她的夢外。)
    現在呀,遠遠地起了塵埃, 駿馬找到了父親歸來! 父親騎在駿馬的背上, 馬的嘶鳴變成和諧的歌唱! 父親吻著女兒的鬢邊, 女兒拂著父親的征塵; 馬卻跪在她的身邊, 止不住全身的汗水淋淋。
    父親像寧靜的大海, 她正如瑩晶的皎月, 月投入海的深懷, 凈化了這煩悶的世界! 只是馬跪在她的床邊, 整夜地涕泗漣漣, 目光好像明燈兩盞, “姑娘啊,我為你走遍了天邊!” 
    她拍著馬頭向它說, “快快地去到田里工作! 你不要這樣的癲癡, 提防著父親要殺掉了你!” 它一些兒鮮草也不咽, 羊瓢兒清水也不飲, 不是向著她的面龐長嘆, 就是昏昏地在她的身邊睡寢。
    三  黃色的蘼蕪已經凋殘, 到處飛翔黑衣的海燕, 我的心里還燃著余焰, 我悄悄地走到她的窗前。 我說,姑娘啊,蠶兒正在織繭, 你的情懷可曾覺得疲倦? 只要你聽著我的歌聲落了淚, 那就不必探出窗兒問我,“你是誰?”
    空空曠曠的黑夜里, 窗外是狂風暴雨; 壁上懸掛著一件馬皮, 是她唯一的伴侶, 親愛的父親,你今夜 又流離在哪里? 你把這匹駿馬殺掉了, 我又是凄涼,又是恐懼!
    “親愛的父親, 電光閃閃,雷聲響, 你丟下了你的女兒, 又是恐懼,又是凄涼!” “親愛的姑娘, 你不要凄涼,不要恐懼! 我愿生生世世保護你, 保護著你的身體!” 
    馬皮里發出沉重的語聲, 她的心兒怦怦,發兒悚悚; 電光射透了她的全身, 皮又隨著雷聲閃動。 隨著風聲哀訴, 伴著雨滴悲啼, “我生生世世地保護你, 只要你好好地睡去!”
    一瞬間是個青年的幻影, 一瞬間是那駿馬的狂奔; 在大地將要崩頹的一瞬, 馬皮緊緊裹住了她的全身! 
    姑娘啊,我的歌兒還沒有唱完, 可是我的琴弦已斷; 我惴惴地坐在你的窗前, 要唱完最后的一段, 一霎時風雨都停住, 皓月收了雷和電; 馬皮裹住了她的身心, 月光中變成了雪白的蠶繭! 
    這是一個典型的人獸相戀的神話原型故事,被馮至改造后,可以有多種讀解:
    1、癡情死戀,連自然宇宙也為之感動,成全愛情。
    2、人與獸的隔膜與生俱來,無法逾越,只有變成同類,才能結合。
    3、對不守信諾、忘恩負義的懲罰。
    4、作為人(女兒)的孤獨與生俱來,而且永無止境,歡欣與有所依靠是短暫的。
    《寺門之前》寫一個老僧長期窒息自己的性愛,但有一次在黑夜中經過被官兵洗劫的村莊時,手觸著一具半裸的女尸,一時沖動,將女尸擁抱。這事別人不知,老僧卻常思常新:
    這是我日夜的功課/我的悲哀,我的歡樂/什么是佛法的無邊/什么是彼岸的樂國/我不久死后焚為殘灰/里邊可有舍利兩顆/一顆是幻滅的蜃樓/一顆是女尸的半裸。
    這首詩神秘詭異,主題相對簡單一些。
    馮至敘事詩的顯著特征是神秘唯美色彩。
    1、復調性。敘事脫盡了時代與社會的印痕,取自神話故事、民間傳說等,從中探索的是人類的永恒性問題。作者思維呈開放狀,不做單一結論,主題情感朦朧多義。
    2、戲劇性。作者善于講故事,設懸念,渲染典型場景,往往在偶然、突變中寫人寫事,使故事情節人物都具有了戲劇性特征。
    3、抒情性。情感深沉哀婉,常用重章疊句,一唱三嘆,具有歌謠性特征。
    《北游及其他》(1929)是紀行體系列組詩,記錄的是詩人1927年孤獨的東北之旅的沉思。作者一反過去的浪漫與唯美,以現實的硬朗的態度,表現人性和生活的艱難。
    哈爾濱,這個畸形繁榮的現代都市,引發了作者對現代文明的詛咒:深淵、地獄!他兩次運用“荒原”象征現實社會和人的精神狀態的荒蕪,開始追問自身的存在問題:
    “我可曾真正的認識/自己是怎樣一個人/我到底要往哪里走去/我只把自己關在房中/空對著/《死室回憶》作者的像片發悶/
    三、40年代的《十四行集》
    馮至的《十四行集》屬于生命沉思者的歌,是中國新詩史上最集中最充分的表現生命主題的一部詩集,它標志著中國詩新由主情向主智的成熟轉變,使中國新詩真正具有了形而上的詩學品格。
    朱自清評價馮至是“從敏銳的感覺出發,在日常的境界里,體味出精微的哲理的詩人”。他的詩“更引起我注意的還是他詩里耐人沉思的理,和情景融成一片的理。”
    《十四行集》當時反響不大,因為那是一個戰爭年代。歷史證明了它是永恒的經典。
    為什么要選十四行詩。
    詩歌深刻地表達了人的內心世界里最細膩的東西,蘊含了詩人對生活的感悟與洞察,對于陶冶人們的精神生活有著巨大的意義。
    “詩人所描寫的都是身邊小事,但不只是描寫,而是灌注情感體驗,這些身邊小事便升華到思索人生意義的層
    1、我們準備著      我們準備著深深地領受   那些意想不到的奇跡,   在漫長的歲月里忽然有   彗星的出現,狂風乍起。      我們的生命在這一瞬間,   仿佛在第一次的擁抱里   過去的悲歡忽然在眼前   凝結成屹然不動的形體。      
    我們贊頌那些小昆蟲,   它們經過了一次交媾   或是抵御了一次危險,      便結束它們美妙的一生。   我們整個的生命在承受   狂風乍起,彗星的出現。   
    我們常常度過一個親密的夜 在一間生疏的房里,它白晝時 是什么模樣,我們都無從認識, 更不必說它的過去未來。原野—— 一望無邊地在我們窗外展開, 我們只依稀地記得在黃昏時 來的道路,便算是對它的認識, 明天走后,我們也不再回來。
    閉上眼吧!讓那些親密的夜 和生疏的地方織在我們心里: 我們的生命象那窗外的原野, 我們在脈脈的原野上認出來 一棵樹,一閃湖光;它一望無際 藏著忘卻的過去,隱約的將來。
    2、什么能從我們身上脫落      什么能從我們身上脫落,   我們都讓它化作塵埃:   我們安排我們在這時代   象秋日的樹木,一棵棵      把樹葉和些過遲的花朵   都交給秋風,好舒開樹身   伸入嚴冬;我們安排我們   在自然里,象蛻化的蟬蛾      
    把殘殼都丟在泥里土里;   我們把我們安排給那個   未來的死亡,象一段歌曲,      歌聲從音樂的身上脫落,   歸終剩下了音樂的身軀   化作一脈的青山默默。   
    16、我們站立在高高的山巔      我們站立在高高的山巔   化身為一望無邊的遠景,   化成面前的廣漠的平原,   化成平原上交錯的蹊徑。      哪條路、哪道水,沒有關聯,   哪陣風、哪片云,沒有呼應:   我們走過的城市、山川,   都化成了我們的生命。      
    我們的生長、我們的憂愁   是某某山坡的一棵松樹,   是某某城上的一片濃霧;      我們隨著風吹,隨著水流,   化成平原上交錯的蹊徑,   化成蹊徑上行人的生命。
    這些詩 的主題是對于生命的思考:
    1、生命無所不在,細微而又偉大;
    2、死亡是生命的界限,界限使生命具有自由的意義。
    3、自覺承擔生死,認真實在為人。
    4、個體是存在形式與價值,是本真的終極的存在,但個體是孤獨的,痛苦常在。
    5、生命的常態在于相互關情交流,分擔他人苦樂。
    15、 看這一隊隊的馱馬       看這一隊隊的馱馬   馱來了遠方的貨物,   水也會沖來一些泥沙   從些不知名的遠處,      風從千萬里外也會   掠來些他鄉的嘆息:   我們走過無數的山水,   隨時占有,隨時又放棄,      
    仿佛鳥飛翔在空中,   它隨時都管領太空,   隨時都感到一無所有。      什么是我們的實在?   我們從遠方把什么帶來?   從面前又把什么帶走?   
    20、有多少面容,有多少語聲       有多少面容,有多少語聲   在我們夢里是這般真切,   不管是親密的還是陌生:   是我自己的生命的分裂,      可是融合了許多的生命,   在融合后開了花,結了果?   誰能把自己的生命把定   對著這茫茫如水的夜色,      
    誰能讓他的語聲和面容   只在些親密的夢里縈回?   我們不知已經有多少回      被映在一個遼遠的天空,   給船夫或沙漠里的行人   添了些新鮮的夢的養分。   
    21、我們聽著狂風里的暴雨       我們聽著狂風里的暴雨,   我們在燈光下這樣孤單,   我們在這小小的茅屋里   就是和我們用具的中間      也有了千里萬里的距離:   銅爐在向往深山的礦苗,   瓷壺在向往江邊的陶泥,   它們都象風雨中的飛鳥      
    各自東西。我們緊緊抱住,   好象自身也都不能自主。   狂風把一切都吹入高空,      暴雨把一切又淋入泥土,   只剩下這點微弱的燈紅   在證實我們生命的暫住。
    《十四行集》的藝術技巧與風格:
    一方面是自由無拘、深邃無邊的智性思考,一方面是有形的感性顯現,詩人正是在這二者之間獲得張力表現,確立自己詩歌的審美形態。
    于是,馮至攝取了一系列流動a與凝定的日常生活意象,而且在這些意象之間建立了某種意義關聯,從而表達對生命的理性思考。由于理性思維與感性經驗深刻多義,高度融合,就避免了簡單與說教。
    關于“十四行詩體”(商籟體):
    西方文學史上的一種格律詩體。
    最早意大利詩人彼特拉克的十四行詩分成兩部分,前一部分由兩段四行組成,后一部分由兩段三行組成。押韻格式為ABBA,ABBA,CDE,CDE(或CDC,CDC)用11個抑揚格音節。
    莎士比亞十四行詩變為由三段四行和一副對句組成。押韻格式為ABAB,CDCD,EFEF,GG。每行用10個抑揚格音節。
    里爾克的十四行詩則采用四四三三制,押韻格式多種多樣,音節多少沒有限制。
    馮至《十四行集》正是在里爾克影響下采用的變體。
    聞一多:“大略的講,有一個基本原則非遵守不可,那是在第八行的末尾,定規要一個停頓。第一段起,第二承,第三轉,第四合。大概起承容易辦,轉合最難,一篇精神往往得靠一轉一合。總之,一首理想的商籟體,應該是三百六十度的圓形;最忌的是一條直線。”
    馮至《我和十四行詩的因緣》:
    我漸漸感覺到十四行詩與一般的抒情詩不同,它自成一格,具有其它詩體不能代替的特點,它的結構大都是有起有落,有張有弛,有期待有回答,有前提有后果,有穿梭般的韻腳,有一定數目的音步,它便于作者把主觀的生活體驗升華為客觀的理性,而理性里蘊藏著深厚的感情。
    24、這里幾千年前       這里幾千年前   處處好象已經   有我們的生命;   我們未降生前      一個歌聲已經   從變幻的天空,   從綠草和青松   唱我們的運命。      
    我們憂患重重,   這里怎么竟會   聽到這樣歌聲?      看那小的飛蟲,   在它的飛翔內   時時都是新生。
    26、我們天天走著一條小路      我們天天走著一條熟路   回到我們居住的地方;   但是在這林里面還隱藏   許多小路,又深邃、又生疏      走一條生的,便有些心慌,   怕越走越遠,走入迷途,   但不知不覺從樹疏處   忽然望見我們住的地方,      
    象座新的島嶼呈在天邊   我們的身邊有多少事物   向我們要求新的發現:      不要覺得一切都已熟悉,   到死時撫摸自己的發膚   生了疑問:這是誰的身體?
    27、從一片泛濫無形的水里       從一片泛濫無形的水里,   取水人取來橢圓的一瓶,   這點水就得到一個定形;   看,在秋風里飄揚的風旗,      它把住些把不住的事體,   讓遠方的光、遠方的黑夜   和些遠方的草木的榮謝,   還有個奔向遠方的心意,      
    都保留一些在這面旗上。   我們空空聽過一夜風聲,   空看了一天的草黃葉紅,      向何處安排我們的思、想?   但愿這些詩象一面風旗   把住一些把不住的事體。
     

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