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    影视语言ppt下载

    素材编号:
    337326
    素材授权:
    免费下载
    素材格式:
    .ppt
    素材上传:
    yangyiner
    上传时间:
    2019-02-27
    素材大小:
    636.5 KB
    素材类别:
    其他PPT
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    影视语言ppt

    影视语言ppt免费下载是由PPT宝藏(www.ijjv.tw)会员yangyiner上传推荐的其他PPT, 更新时间为2019-02-27,素材编号337326。

    这是影视语言ppt,包括了视听语言概论,视听语言,什么是视听语言,人类的视听感知特性,影像,镜头的三种典型类型,形成影像的基本元素,画面构图的基本要求,构图的重要原则,什么是运动镜头,镜头的运动方式,听觉元素,色彩等内容,欢迎点击下载。

     影视语言与画面编辑
    山东传媒职业学院
    视听语言概论
    通过?#24425;?#35270;听语言的定义,使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
    通过欣赏影视作品,使学生正确掌握视听语言的特征,逐渐对电影艺术形成?#27426;?#30340;感性认识。
    通过欣赏影视作品,使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识,进而调动学生的学习积极性。
    为什么要学视听语言?视听语言能做什么?
    文字的表现力:
    世界最短言情小说:他死的那天,孩子出生了。
     世界最短武侠小说:高手?#27426;?#33104;砸死了。
    世界最短科幻小说:最后一个地球人坐在家里,突然响起了敲?#27966;?
    为什么要学视听语言?视听语言能做什么?
    为什么要学视听语言?视听语言能做什么?
    1、生活场景再现
    2、视听觉的?#30001;?br /> 3、特技效果的创造
    一、视听语言
    什么是视听语言
    视听语言就是利用视听刺激的?#20384;?#23433;排向受众传播某种信息的一种感性语言。
    影像、声音?#22270;?#36753;
    影像和声音对应了视听刺激,剪辑则对应了?#20384;?#23433;排。感性是讲声音和画面的结合是诉诸于观众长期的视听觉直接经验的积累,有共同的意义区间。
    人类的视听感知特性
    视觉暂留现象:
    人眼在某个视像消失后,还可以让这个物象在视网膜上停留0.1-0.4秒左右的时间的现象。这种视觉暂留是每个人都固有的生理和心理感应
    人类的视听感知特性
    似动现象:
    当?#25945;?#30452;线按?#27426;?#30340;间隔时间先后出现时,人们会把它看成是一条正在移动着的直线,而不会把他们看成先后出现的?#25945;?#38745;止的直线。
    人类的视听感知特性
    心理补偿机制:
    观众在影视欣赏过程中会自觉不自觉的根据自己的日常生活经验,对影片画面之间的断裂做出心理补偿,从而弱化间断感而最终完成欣赏。
    影像
    镜头
    物理学中的镜头:指摄像机上光学凸透镜;比如广角镜头和长焦镜头
    拍摄时谈到的镜头:指一次开机和一次关机之间所摄取的?#27426;?#30011;面 这是未经剪辑的基本素材
    剪辑后的镜头:也就是我们在分析具体影片是所提到的镜头,是指两个剪辑点之间的?#27426;?#30011;面。从时间上来讲,因为后期的加工,可能第三个比第二个还要短一些
    镜头的三种典型类型
    关系镜头 :在影视作品中一般起到交代场景中的时间、地点、气氛、角色、关系、时间、规模、环境等一些场景的主观镜头、交代镜头,通常被我们称为关系镜头。这种镜头一般在整个影视作品的1/10左右。
    在拍摄过程中,由于关系镜头大多采用全景系列景别(大远景、远景、大全景、全景)进?#20449;?#25668;,所以就要十分注重画面构图的空间表达,以及光线与画面色彩的运用,力求达到整体的写意功能。此外,关系镜头还可以制造出视觉的舒缓、场景的写意、画面节奏的间歇及停顿等视觉效果。
    镜头的三种典型类型
    动作镜头?#21495;?#25668;过程中画面呈现以更多的角色对话、面部表情、拍摄主体的动作,这三点为基础设计的镜头、通常被我们称为动作镜头,也叫做局部镜头或叙事镜头。
     在影视作品中动作镜头会经常地出现,通常战争部影片的4/5左右。但当在影片?#24615;?#29992;的比例大于通常的数值时,就会使影片的整体风格具有鲜明的纪实特征。因为动作镜头多采用?#23567;?#36817;景系列景别(中近景、近景、特写、大特写)为主,所以再拍摄过程中多用于表现角色的表情与动作。通常导演使用这种镜头对叙事的基础(角色对话)、叙事的重点(被摄物体的动作细节描写),叙事渲染(动作的方式)起到强化的作用。
    镜头的三种典型类型
    渲染镜头:我们通常把大部分是环境和景物,很少出现人物的镜头称之为影片的渲染镜头,也叫做空镜头。这类镜头对景别没有特别的规定性,完全取决于镜头本身内容和前后衔接镜头视觉上变化的要求,但必须遵守与本场戏场景直接或间接关系的景物,起到强调画面空间的?#20384;?#24615;与衔接性的作用。一般情况下,渲染镜头在影片中占1/10左右,一旦超过这个比例,就会使影片的写意风格更突出,影片主题的体现更具有诗意,对导演在影片中情感的抒发起到非常重要的作用。
    在拍摄过程中,渲染镜头的主要作用就是对叙事本体、影片场景、动作及主题的暗示、渲染、象征、拟人、夸张、比喻、强调、类比等作用。
    形成影像的基本元素
    机位:任何镜头开始时,摄影机的位置
    画框:最终看到的影像的边缘
    构图:画面的结构、布局
    景别:画面?#27573;?#30340;大小不同、距离远近
    角度:摄影机预备摄物体的水平和垂直夹角
    焦距:从镜头之?#28783;?#20013;心点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离
    摄影机的运动:摄影机在拍摄时的位置或角度的改变
    光线?#21495;?#25668;场景中的光效
    色彩:画面的色彩表现
    场面调度:对于拍摄现场各个元素的综合调度
    画框
    画框也叫取景框,源自美术创作。相当于镜
    头的视野?#27573;А?ldquo;闯入镜头”、“入画”、“出画”。
    通过视频观摩,体会画框在影视叙事中的作用。如画框对内容的取舍,        画框中人物力量的?#21592;齲?#30011;框隐喻功能?#27426;?#30011;框里事物处理的潜规则:“留天不留地,人物在中央
    画面的各部分
    1.画面上部空间的物体离边界越近越易被边的引力所吸引,质量会感觉更轻盈甚至会产生明显上升的趋势,带出的情绪比较明朗向上
    2.画面的下部则受下边界和重力的合力影响产生下坠力,这个位置放置的物体下坠的质量或情绪感受都会倾向沉重
    3.屏幕的右边比左边得到更多的注意力
    画内空间和画外空间特点
    影视作品中画外空间的构成方法 :画面内调
    度(人物调度/摄像机调度);
    人物视线或者动作指向画外——恐惧的表情,横向镜头的平移引起对镜头外内容的想象
    画外的物体投射在画内的影子——恐惧的对象
    利用镜面反射功能—— 对象出现在镜子里,扩大表现空间
    画外事物的而拒不出现在化内——新闻节目中常见手持话筒却不出境的记者;
    足长的画面时间引起的心理本能的对画外空间的想象
    两个空间交接处或者一个空间转向另一个空间
    构图——影视画面的语法规则
    构图:画面内个元素按照?#27426;?#30340;原则排?#24615;?#19968;起叫做构图
    影视摄影构图特点
    1、系统性
    2、动态性
    3、时限性
    4、角度多变性
    5、现场一次定型
    画面构图的基本要求
    (?#20445;?#31616;洁
    (2)突出
    (?#24120;?#26126;确
    (4)表现力
    画面构图的一般规则
    1、对称
    2、均衡
    结构的均衡
    色彩的均衡
    影响均衡效果的因素
    3、?#21592;?
    分类: 同时?#21592;齲?相继?#21592;取?
    ?#21592;?#30340;?#22336;ǎ?虚实?#21592;取?#22823;小?#21592;取?#24433;调?#21592;取?#34255;露?#21592;?br /> 4、呼应
    画面中的景物关系
    一、画面主体
    主体的构成: 单一主体、复?#29616;?#20307;
    突出主体的方法
    (1)直接表现
    a:空间
    b:距离
    c:位置
    d:?#21592;?mdash;—突出
    (2)间接表现
    a:气氛烘?#23567;?
    b:线条引导。
    c:场面调?#21462;?
    画面中的景物关系
    二、画面陪体
    陪体的作用 :主体、构图
    陪体的处理方法
    1、直接处理:
    处理要求:?#21592;?
    处理方式:面积; 位置;形象;色彩和影调。
    处理目标:防止暄宾夺主,本末倒置。
    2、间接处理
    处理要求:引导、提示
    如何区?#31181;?#20307;和陪体
    关键词:作用。
    画面中的景物关系
    四、背景
    背景与环境作用: ①展示空间 ②突出主体 ③表明方位、时令
    注意点: 1、简约明快 2、把握好距离 3、色调?#21592;取?#24433;调差别
    空画面:色彩?#22836;?#21495;性画面
    空白的作用: ①使画面生动活泼。 ②突出主体 ③创造意境
    画面的空白取舍要求
    1)视线方向 2)方向性物体。
    不同角度的构图
    线条——透视构图,表达力量的冲突;
    人物关系的几何形状——借助有限空间凸显人物力量的?#21592;齲?br /> 水平和垂直关系的改变——特殊的审美效果、特定的含义;
    重心、位置平衡的打破——力量差别;
    各个元素的长短、大小、面积——表达特定的内涵;
    光影、颜色的变化——突出和消减的效果。
    构图的重要原则
    A;位置法则:
    1、趣味线和趣味点的位置:把取景框按横向和纵向进行三等分,?#25945;?#22402;直等分线和水平等分线就是趣味线。
    构图的重要原则
    2、中央位置:
    构图的重要原则
    3、边缘位置
    4、上方位置
    5、下方位置
    面积法则:画面上物体的成像面积。
    1、突出主体 
    小景别突出——大面积突出,景别和面积是一种反比例关系,大景别包括的空间?#27573;?#22823;,小景别相?#30784;?br /> 主体前置——在拍摄的时候要突出谁,就离谁的距离近,距离近成像面积就大,这个人在众多人物之中就越突出。
    主体前调——拍摄时将主体人物向镜头前调?#21462;?#36825;是电影电视中最常用的方法。当一个人处于后景的时候,由于空间的透视关系他的成像面积很小,引不起是觉得特殊注意。在拍摄的时候,让他面向镜头往前走,他的成像面积就越来越大,他也就越来越突出,进而成为视觉中心。
    推镜头突出——推镜头的两种拍摄方法,一是摄像机变焦距镜头,拍摄时对准一个目标,焦距由短变长,目标的面积也就由小变大;一个是利用摄像机运动,从远处项目表推去,距离越来越近,成像面积也就越来越大
    2、揭示作用:
    通过细节揭示事物性质、特点和重要性
    通过面部表情揭示人物的内心世界
    表达重量感和重要性
    C、角?#30830;?#21017;:
    1、朝向:摄像机镜头与被摄对象在水平方向的夹角。正、侧、后
     2、高度:摄像机与被摄对象在垂直方向上的夹角。平、俯视、仰视
    D、平衡法则:
    平衡是画面构图的基本要求,同时也是表达思想感情的重要手段。
    1、对称:人体结构美、秩序美、稳重感、庄重感、压抑感                         
    2、重力平衡:单元素画面的平衡、多元素画面的平衡(中央平衡、左右平衡、上下平衡)、
    景别
              远:界定——远取其势
              全:界定——全取其貌
              中:界定——交流镜头
              近:界定——近取其神
              特:界定——两极镜头
    不同景别的不同作用
    1、景别基本作用是叙事
    2、特殊景别的特定组合表现特定的含义和情感:
    3、不同景别的不同组合体现了影片的风格——导演的风格
    各种焦距镜头的介绍
    长焦镜头——望远镜头
    短焦镜头——广角镜头
    标准镜头
    变焦摄影
    正常的变焦——顺其自然,无特殊含义
    快速变焦——迅速注意某个事物(恐怖片中常用)
    慢速变焦——借景抒情
    焦距的作用
    叙事
    抒情
    画面内外视点重合
    特殊的美学效果?#22836;?#26684;
    景深
    景深的决定因素:光圈、焦距、物距
     光圈——光圈越小,景深越深
     焦距——广角镜头景深深,长焦镜头景深浅                      
    物距——物距小,景深浅
    焦距的作用:叙事
                          抒情
                          画面内外视点重合
                          特殊的美学效果?#22836;?#26684;
    角度
    水平夹角:朝向
    垂直夹角:高度
    不同角度的拍摄的适合情况:
    1、正面的拍摄角度;
    2、侧面的拍摄角度
    3、背面的拍摄角度
    4、平视的拍摄角度
    5、俯视的拍摄角度
    角度的作用:
    叙事
    抒发情感
    体?#22336;?#26684;
    变焦的视觉效果和?#35780;?#38236;头的区分
    透视比例关系上的差别
    景深空间的变化
    运动镜头
    影视艺术的本体造型语汇
    一、什么是运动镜头
    在一个镜头?#22411;?#36807;移动摄影机机位,或者变动镜头光轴或者变化镜头焦距所进行的拍摄 。
    二、镜头的运动方式:推镜头
    界定:摄像机镜头与画面逐渐靠近,画面外框逐渐缩小,画面内的景物逐渐放大,?#26500;?#20247;的视线从整体看到某一局部,这种推镜头可?#30776;?#23548;观众更深刻地感受角色的内心活动,加强情绪气氛的烘?#23567;?br /> 作用: (一)突出主体人物(二)突出细节(三)在一个镜头中介绍整体与局部(?#27169;?#25512;镜头在一个镜头中景别?#27426;?#21457;生变化构成连续蒙太奇(五)推进速度快慢影响调整画面节奏(六)突出一个戏剧元素来表?#31181;?#39064;涵义(七)推镜头可以加强或减弱运动主体的动感(八) 推镜头可以突出强调人物的内心
    拍摄方法:将摄影机对着被摄对象向前推近进?#20449;?#25668;以及注意所摄取的画面。摄影机向前推进时,被摄主体在画幅中逐渐变大,将观众的注意力引导到所要表现的?#35838;弧?br /> 二、镜头的运动方式:拉镜头
    界定:将摄影机放在移动车上,对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体,画面就从一个局部逐渐扩展,?#26500;?#20247;视点后移,看到局部和整体之间的联系。
    作用?#28023;?#19968;)?#27427;?#20110;表?#31181;?#20307;和主体所处环境的关系 (二)拉镜头画面的取景?#27573;?#21644;表现空间是从小到大?#27426;侠?#23637;?#27169;?#20351;得画面构图形成多结构变化。 (三)拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式,它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成?#21592;取⒎闯?#25110;比喻等效果。 (?#27169;?#20197;不易推测出整体形象的局?#35838;?#36215;幅,?#27427;?#20110;调动观众对整体形象逐渐出?#31181;?#33267;呈现完整形象的想象和猜测。(五)拉镜头在一个镜头中景别连续变化,保持了画面表现空间的完整和连贯。(六)拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比,较能发挥感情上的余韵,产生许多微妙的感情色彩。(七)拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。(八)利用拉镜头来作为转场镜头。
    二、镜头的运动方式:摇镜头
    界定:当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动?#30528;?#25110;拍摄者自身的人体,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
    遥镜头的画面特点?#28023;?#19968;)摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。 (二)一个完整的摇镜头包括:起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。 (三)一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程,迫?#26500;?#20247;?#27426;?#35843;整自己的视觉注意力。 
    二、镜头的运动方式:摇镜头
    作用?#28023;?#19968;)展示空间,扩大视野 (二)?#27427;?#20110;通过小景别画面包容更多的视觉信息 (三)能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系 (?#27169;?#21033;用性质、意义相反或相近的两个主体,通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、?#21592;取?#24182;?#23567;?#22240;果关系 (五)便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹 (六)对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现,可形成一种积累的效果 (七)可以用摇镜头摇出意外之象,制造悬念,在一个镜头内形成视觉注意力的起伏 (八)利用摇镜头表现一种主观性镜头 (九)利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪?#25512;?#27675; (十)摇镜头也是画面转场的有效?#22336;?#20043;一
    摇镜头的拍摄要求 第一、摇镜头必须有明确的目的性 第二、摇摄速度会引起观众视觉感受上的微妙变化 第三、摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐
    二、镜头的运动方式:移镜头
    即把摄影机安装在移动轨上或者配上滑轮,还可以将摄影机安装在升降机上进行滑动拍摄,由此形成一种富有流动感的拍摄方式。它的语言意义与摇镜头十分相似,只不过?#20154;?#30340;视觉效果更为强?#25671;?#19968;般在外国大片、华语大片以及电视体育节目和mtv中经常可见。
    二、镜头的运动方式:跟镜头
    界定:电影摄影机跟踪运动着的被摄对象进?#20449;?#25668;的摄影方法。在跟镜头中,通常主体在画面中的位置相对稳定,而且景别也保持不变。
    作用:1.它可造成连贯流畅的视觉效果。2.跟镜头始终跟随拍摄一个在行动中的表现对象,?#21592;?#36830;续而详尽地表现其活动情形或在行动中的动作和表情。既能突出运动中的主体,又能交代动体的运动方向、速?#21462;?#20307;态及其与环境的关系,使动体的运动保?#33267;?#36143;,?#27427;?#20110;展示人物在动态中的精神面貌。
    辨析:跟镜头分跟摇、跟移、跟推。但它与移动镜头有区别,跟镜头强调的是“跟”,而移动镜头拍摄的距离则时有变化,能给观众创造出连贯而有变化的视觉形像
    二、镜头的运动方式:跟镜头
    拍摄技巧:1.镜头主体运动: 跟镜头可以有起幅、落幅;也可以只有主体的运动(跟)的镜头而不安排起幅落幅。 2.运动速度一致 ?#21495;?#25668;跟镜头,镜头运动的速度与被摄主体的运动速度要保持一致,避免发生主体“逃出”画面“跟丢了”再去“追回来”的现象。3.运用“出画”组接 :起幅可以让运动主体先动起来,接着镜头才运动。落幅可以故意“放”主体“走”出画面,切断后再组接其它镜头,这样也比较自然?#20384;懟?4.把握背景影调 :“跟”镜?#36153;?#25321;背景影调略深,主体?#32536;?#26126;亮并与背景分离,采用逆光拍摄效果较好。背景景物有明显的色彩变化,拍摄“跟”镜头,其动感十分强?#25671;?#30011;面效果具有特别的美感。 5.?#20154;?#36816;动拍摄 :最简单可行而效果又好的“移跟”是摄像 师与被摄主体保?#30452;?#21270;不大的?#27426;?#36317;离、基本相等运动速度来拍摄。摄像机与被摄主体在同一载体上拍摄。相对“静止”,背景?#20013;?ldquo;流动”画面效果甚?#36873;?6.镜头综合运用 :“跟”镜头?#23665;?#21512;“推”、“拉”摄法成为复合运运动镜头,根据内容表达的在求而综合运用。

    教学目的与要求
    1、了解软光和?#34917;?#24433;像特点、不同方位光的造型特点;
    2、掌握不同方位光的造型作用以及实?#35270;?#29992;;了解影视中简单的布光方法。
    一、自然光的性质
    ?#34917;猓?#30452;射光、在被摄主体上产生清晰投影的光线;
    特点?#22909;?#26263;反差大、阴影明显?#27426;?#34920;现力?#21462;?#36718;廓、 动态的形象;
    ?#34917;?#28304;:所有的发光体发出的光——太阳、灯
    一、自然光的性质
    软光:散射光 ,在被摄主体上不能产生清晰投影的光线;
    特点?#22909;?#26263;反差较小、阴影被弱化,用于表现柔美静态的形象
    软光源:被云层遮挡的太阳;被柔化的灯光
    应用技巧
    以?#34917;?#34920;现动,以软光表现静;
    以?#34917;?#34920;现力,以软光表?#32622;潰?br /> 以?#34917;?#34920;现男性,以软光表现女性;
    二、光的方位
    水平方向:
    1、正面光(平面光):照明,人物扁平。
    2、侧面光(立体光):立体感 深度
    3、 逆光(轮廓光——和摄像机180?#20154;?#24179;):剪影效果
    垂直方向:
    1、平角光/平面光;
    2、顶光/蝴蝶光:突出脸部?#36235;?#30340;阴影;
    3、底光/脚光:恐怖效果
    三、光的主次:主光和辅助光线
    主光:又叫做造型光,是刻画人物和表现环境的主要光线。只有一个,多为?#34917;狻?br /> 辅助光线:又叫做副光,是补充主光照明的光线。多是无阴影的软光。以减弱主光的生硬,降低受光面和背光面的反差。(手术房的无影灯——不是软光散射光。)
    四、三点布光法
    主光:主光源在被设主体的前面,与主体成为?#27426;?#30340;角?#21462;?br /> ?#26500;猓?#22312;主光源造成阴影的一侧?#26500;猓?#28040;减主光形成的阴影。
    逆光:光源在主体后面,使主体看起来清晰。
    色彩
    色彩的基调
    定义:在影视作品中或者在影视作品的一个段落中,占主导地位的色彩。
    1、色彩在整体节目中时间长度;
     2、色彩在单一画面中的空间面积。
    重点色
    表达特定意味;刻画特别的情绪。与其它的背景颜色突出。一般通过道具和衣服的颜色表现。《?#38450;?#33459;》:白色
    贯穿色
    出现的次数?#27426;唷?#36143;穿全片。推动剧情发展。有时等同于重点色。
    影视作品中常用的色彩种类
    红色:
    正面意义——吉祥、喜庆、?#36824;螅?br />                  ——活力,激情,热?#36965;?#28201;暖;
                     ——希望《黄土地》—翠巧衣服
                     ——《辛德勒名单》红衣小女孩
    负面意义——血腥;压抑?#35805;?#24616;;《大红灯笼高高?#25671;?br /> 影视作品中常用的色彩种类
    蓝色:
    负面意义:代表着忧郁、冷漠 、绝望。 在影视作品常用来表示主人公的挫折、悲哀痛苦的人生。《红、白、蓝》
     正面意义:蓝色的天空、大海……寓意为生命、自由的向往
    影视作品中常用的色彩种类
    黄色?#22909;?#24555;、欢乐、收获和?#36824;?#26435;力——《?#38450;?#33459;》:十三燕的黄色马褂
    绿色: 生机希望;生命力。稳定、?#25512;健?#38738;少年成长的、励志类的影片当?#23567;?br />   《这个杀手不太冷》——绿色盆?#32422;?#25176;了对人生的希望
    听觉元素
    一、人声
    指人在表达思想和情感时所发出各种声音
    按表现方式:对白、旁白和独白
    对白
    概念:对白就是对话。
    作用:交代剧情;塑造人物形象、展现人物性格传达潜台词的丰?#32531;?#20041;。 例:电视剧《男人帮》
               电影《手机》
    旁 白
    概念:说话人从单向的角?#35748;?#35266;众阐述,补充故事情节,理清人物关系。但不与画中人物交流的。
    形式:说话人可以是剧中人的主观叙述;可以是局外人的客观评价;也有以“我”第一人称,但始终没有出现的。
    独 白
    概念:人物对内心活动所进行的自我表述。
    表现形式:1.以自我为交流对象——自言自语;可自然地拉近观众与主人公的心理距离,向观众倾诉。可通过大段的独白内容来暗?#38236;?#28436;构思和影片主题 2.有其他交流对象的述说;比如:演讲、祈祷等。(有待商榷)
    音乐
    影视作品中经过加工的要通过演唱和演奏才能形成的声音。
    ?#24615;?#22768;乐
    画面中有产生音乐的物体 。
    唱片机《?#35272;?#20154;生》
    吉他《音?#31181;?#22768;》
    无源声乐
    画面?#24418;?#20135;生音乐的物体。默片时代、有声片有关。
    《勇敢的心》——苏格兰风笛的运用
    音乐的作用
    1、制造气氛、营造氛围——大提琴、低音提琴来渲染紧张、压力,?#19994;?#30340;气氛;唢呐、笛子,轻扬明快的氛围
    2、刻画心理活动、塑造人物性格——苏格兰风笛:淡淡的?#24039;耍?#22914;泣如诉
    音响
    除去人声以外,在电影中出现的自然界和人造环境中的各种声音
    非话语人声
    如喘息、?#20154;浴?#21741;泣、呜咽、呻吟、啼笑、叹息、嘶哑声、含混不清的交谈等
    物声
    动作音响、机械音响、鸟兽的声音和自然音响等等
    拟声
    为某种特殊目的制作的音响效果,表现恐怖和心理失常等。
    音响的作用
      (1)增强影片的立体空间。 (2)渲染画面气氛。 (3)组接画面,推动情节发展。 (4)刻画人物内心世界。 (5)表现画面蕴涵的哲理。
    声画同步
    概念:指同时表现画面和能看到声源的声音,即声音是由画面中的人或物体、环境所产生的。
     功能:声音加强画面的真实感,画面为声音提供声源,形象使声音具有可见性,声音使画面具有可闻性,从而创造现实的逼真感。一部影片中的大部分镜头,其画面和声音的关系都是声画合一的。
    声画分离
    概念 :指声音和画面不同时进行,声音来自画外空间,或与画面没有声源关系——即声音不是由画面中的人或物所产生的。
     形式:声音是以画外音的形式出现。表现性的背景音乐和旁白都属于这种情况,所以又?#21697;切词?#30340;声音。
     功能:声画分离意味?#27966;?#38899;和画面具有相对的独立性,它可以扩大画面的表现空间,加强画面的表现力和感染力,实际上是通过分离?#21019;?#25104;更高层次的统一。
    声画对位
    概念:对位原指复调音?#31181;?#20004;个以上的独立旋律,同时?#30452;?#25345;和谐的关系。在电影艺术中,声画对位则用来指声音和画面之间在情绪、内容、艺术形象的表述上是相互独立的?#21592;?#24615;关系,它们通过差异?#21019;?#25104;和?#24120;?#26159;一种对立统一的辩证关系。
    功能:声画对位所产生的结果不是画面和声音的简单相加,而是通过对位创造了一种既超过了画面也超过了声音表现力的新的意义。
     

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