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    影視語言ppt下載

    素材編號:
    337326
    素材授權:
    免費下載
    素材格式:
    .ppt
    素材上傳:
    yangyiner
    上傳時間:
    2019-02-27
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    影視語言ppt

    影視語言ppt免費下載是由PPT寶藏(www.ijjv.tw)會員yangyiner上傳推薦的其他PPT, 更新時間為2019-02-27,素材編號337326。

    這是影視語言ppt,包括了視聽語言概論,視聽語言,什么是視聽語言,人類的視聽感知特性,影像,鏡頭的三種典型類型,形成影像的基本元素,畫面構圖的基本要求,構圖的重要原則,什么是運動鏡頭,鏡頭的運動方式,聽覺元素,色彩等內容,歡迎點擊下載。

     影視語言與畫面編輯
    山東傳媒職業學院
    視聽語言概論
    通過講授視聽語言的定義,使學生對視聽語言的存在及概念形成正確的認識。
    通過欣賞影視作品,使學生正確掌握視聽語言的特征,逐漸對電影藝術形成一定的感性認識。
    通過欣賞影視作品,使學生對視聽語言的分類、特點、發展歷史及其流派形成正確的認識,進而調動學生的學習積極性。
    為什么要學視聽語言?視聽語言能做什么?
    文字的表現力:
    世界最短言情小說:他死的那天,孩子出生了。
     世界最短武俠小說:高手被豆腐砸死了。
    世界最短科幻小說:最后一個地球人坐在家里,突然響起了敲門聲。
    為什么要學視聽語言?視聽語言能做什么?
    為什么要學視聽語言?視聽語言能做什么?
    1、生活場景再現
    2、視聽覺的延伸
    3、特技效果的創造
    一、視聽語言
    什么是視聽語言
    視聽語言就是利用視聽刺激的合理安排向受眾傳播某種信息的一種感性語言。
    影像、聲音和剪輯
    影像和聲音對應了視聽刺激,剪輯則對應了合理安排。感性是講聲音和畫面的結合是訴諸于觀眾長期的視聽覺直接經驗的積累,有共同的意義區間。
    人類的視聽感知特性
    視覺暫留現象:
    人眼在某個視像消失后,還可以讓這個物象在視網膜上停留0.1-0.4秒左右的時間的現象。這種視覺暫留是每個人都固有的生理和心理感應
    人類的視聽感知特性
    似動現象:
    當兩條直線按一定的間隔時間先后出現時,人們會把它看成是一條正在移動著的直線,而不會把他們看成先后出現的兩條靜止的直線。
    人類的視聽感知特性
    心理補償機制:
    觀眾在影視欣賞過程中會自覺不自覺的根據自己的日常生活經驗,對影片畫面之間的斷裂做出心理補償,從而弱化間斷感而最終完成欣賞。
    影像
    鏡頭
    物理學中的鏡頭:指攝像機上光學凸透鏡;比如廣角鏡頭和長焦鏡頭
    拍攝時談到的鏡頭:指一次開機和一次關機之間所攝取的一段畫面 這是未經剪輯的基本素材
    剪輯后的鏡頭:也就是我們在分析具體影片是所提到的鏡頭,是指兩個剪輯點之間的一段畫面。從時間上來講,因為后期的加工,可能第三個比第二個還要短一些
    鏡頭的三種典型類型
    關系鏡頭 :在影視作品中一般起到交代場景中的時間、地點、氣氛、角色、關系、時間、規模、環境等一些場景的主觀鏡頭、交代鏡頭,通常被我們稱為關系鏡頭。這種鏡頭一般在整個影視作品的1/10左右。
    在拍攝過程中,由于關系鏡頭大多采用全景系列景別(大遠景、遠景、大全景、全景)進行拍攝,所以就要十分注重畫面構圖的空間表達,以及光線與畫面色彩的運用,力求達到整體的寫意功能。此外,關系鏡頭還可以制造出視覺的舒緩、場景的寫意、畫面節奏的間歇及停頓等視覺效果。
    鏡頭的三種典型類型
    動作鏡頭:拍攝過程中畫面呈現以更多的角色對話、面部表情、拍攝主體的動作,這三點為基礎設計的鏡頭、通常被我們稱為動作鏡頭,也叫做局部鏡頭或敘事鏡頭。
     在影視作品中動作鏡頭會經常地出現,通常戰爭部影片的4/5左右。但當在影片中運用的比例大于通常的數值時,就會使影片的整體風格具有鮮明的紀實特征。因為動作鏡頭多采用中、近景系列景別(中近景、近景、特寫、大特寫)為主,所以再拍攝過程中多用于表現角色的表情與動作。通常導演使用這種鏡頭對敘事的基礎(角色對話)、敘事的重點(被攝物體的動作細節描寫),敘事渲染(動作的方式)起到強化的作用。
    鏡頭的三種典型類型
    渲染鏡頭:我們通常把大部分是環境和景物,很少出現人物的鏡頭稱之為影片的渲染鏡頭,也叫做空鏡頭。這類鏡頭對景別沒有特別的規定性,完全取決于鏡頭本身內容和前后銜接鏡頭視覺上變化的要求,但必須遵守與本場戲場景直接或間接關系的景物,起到強調畫面空間的合理性與銜接性的作用。一般情況下,渲染鏡頭在影片中占1/10左右,一旦超過這個比例,就會使影片的寫意風格更突出,影片主題的體現更具有詩意,對導演在影片中情感的抒發起到非常重要的作用。
    在拍攝過程中,渲染鏡頭的主要作用就是對敘事本體、影片場景、動作及主題的暗示、渲染、象征、擬人、夸張、比喻、強調、類比等作用。
    形成影像的基本元素
    機位:任何鏡頭開始時,攝影機的位置
    畫框:最終看到的影像的邊緣
    構圖:畫面的結構、布局
    景別:畫面范圍的大小不同、距離遠近
    角度:攝影機預備攝物體的水平和垂直夾角
    焦距:從鏡頭之鏡片中心點到光線能清晰聚焦的那一點之間的距離
    攝影機的運動:攝影機在拍攝時的位置或角度的改變
    光線:拍攝場景中的光效
    色彩:畫面的色彩表現
    場面調度:對于拍攝現場各個元素的綜合調度
    畫框
    畫框也叫取景框,源自美術創作。相當于鏡
    頭的視野范圍。“闖入鏡頭”、“入畫”、“出畫”。
    通過視頻觀摩,體會畫框在影視敘事中的作用。如畫框對內容的取舍,        畫框中人物力量的對比;畫框隱喻功能;對畫框里事物處理的潛規則:“留天不留地,人物在中央
    畫面的各部分
    1.畫面上部空間的物體離邊界越近越易被邊的引力所吸引,質量會感覺更輕盈甚至會產生明顯上升的趨勢,帶出的情緒比較明朗向上
    2.畫面的下部則受下邊界和重力的合力影響產生下墜力,這個位置放置的物體下墜的質量或情緒感受都會傾向沉重
    3.屏幕的右邊比左邊得到更多的注意力
    畫內空間和畫外空間特點
    影視作品中畫外空間的構成方法 :畫面內調
    度(人物調度/攝像機調度);
    人物視線或者動作指向畫外——恐懼的表情,橫向鏡頭的平移引起對鏡頭外內容的想象
    畫外的物體投射在畫內的影子——恐懼的對象
    利用鏡面反射功能—— 對象出現在鏡子里,擴大表現空間
    畫外事物的而拒不出現在化內——新聞節目中常見手持話筒卻不出境的記者;
    足長的畫面時間引起的心理本能的對畫外空間的想象
    兩個空間交接處或者一個空間轉向另一個空間
    構圖——影視畫面的語法規則
    構圖:畫面內個元素按照一定的原則排列在一起叫做構圖
    影視攝影構圖特點
    1、系統性
    2、動態性
    3、時限性
    4、角度多變性
    5、現場一次定型
    畫面構圖的基本要求
    (1)簡潔
    (2)突出
    (3)明確
    (4)表現力
    畫面構圖的一般規則
    1、對稱
    2、均衡
    結構的均衡
    色彩的均衡
    影響均衡效果的因素
    3、對比
    分類: 同時對比; 相繼對比。
    對比的手法: 虛實對比、大小對比、影調對比、藏露對比
    4、呼應
    畫面中的景物關系
    一、畫面主體
    主體的構成: 單一主體、復合主體
    突出主體的方法
    (1)直接表現
    a:空間
    b:距離
    c:位置
    d:對比——突出
    (2)間接表現
    a:氣氛烘托。
    b:線條引導。
    c:場面調度。
    畫面中的景物關系
    二、畫面陪體
    陪體的作用 :主體、構圖
    陪體的處理方法
    1、直接處理:
    處理要求:對比
    處理方式:面積; 位置;形象;色彩和影調。
    處理目標:防止暄賓奪主,本末倒置。
    2、間接處理
    處理要求:引導、提示
    如何區分主體和陪體
    關鍵詞:作用。
    畫面中的景物關系
    四、背景
    背景與環境作用: ①展示空間 ②突出主體 ③表明方位、時令
    注意點: 1、簡約明快 2、把握好距離 3、色調對比、影調差別
    空畫面:色彩和符號性畫面
    空白的作用: ①使畫面生動活潑。 ②突出主體 ③創造意境
    畫面的空白取舍要求
    1)視線方向 2)方向性物體。
    不同角度的構圖
    線條——透視構圖,表達力量的沖突;
    人物關系的幾何形狀——借助有限空間凸顯人物力量的對比;
    水平和垂直關系的改變——特殊的審美效果、特定的含義;
    重心、位置平衡的打破——力量差別;
    各個元素的長短、大小、面積——表達特定的內涵;
    光影、顏色的變化——突出和消減的效果。
    構圖的重要原則
    A;位置法則:
    1、趣味線和趣味點的位置:把取景框按橫向和縱向進行三等分,兩條垂直等分線和水平等分線就是趣味線。
    構圖的重要原則
    2、中央位置:
    構圖的重要原則
    3、邊緣位置
    4、上方位置
    5、下方位置
    面積法則:畫面上物體的成像面積。
    1、突出主體 
    小景別突出——大面積突出,景別和面積是一種反比例關系,大景別包括的空間范圍大,小景別相反。
    主體前置——在拍攝的時候要突出誰,就離誰的距離近,距離近成像面積就大,這個人在眾多人物之中就越突出。
    主體前調——拍攝時將主體人物向鏡頭前調度。這是電影電視中最常用的方法。當一個人處于后景的時候,由于空間的透視關系他的成像面積很小,引不起是覺得特殊注意。在拍攝的時候,讓他面向鏡頭往前走,他的成像面積就越來越大,他也就越來越突出,進而成為視覺中心。
    推鏡頭突出——推鏡頭的兩種拍攝方法,一是攝像機變焦距鏡頭,拍攝時對準一個目標,焦距由短變長,目標的面積也就由小變大;一個是利用攝像機運動,從遠處項目表推去,距離越來越近,成像面積也就越來越大
    2、揭示作用:
    通過細節揭示事物性質、特點和重要性
    通過面部表情揭示人物的內心世界
    表達重量感和重要性
    C、角度法則:
    1、朝向:攝像機鏡頭與被攝對象在水平方向的夾角。正、側、后
     2、高度:攝像機與被攝對象在垂直方向上的夾角。平、俯視、仰視
    D、平衡法則:
    平衡是畫面構圖的基本要求,同時也是表達思想感情的重要手段。
    1、對稱:人體結構美、秩序美、穩重感、莊重感、壓抑感                         
    2、重力平衡:單元素畫面的平衡、多元素畫面的平衡(中央平衡、左右平衡、上下平衡)、
    景別
              遠:界定——遠取其勢
              全:界定——全取其貌
              中:界定——交流鏡頭
              近:界定——近取其神
              特:界定——兩極鏡頭
    不同景別的不同作用
    1、景別基本作用是敘事
    2、特殊景別的特定組合表現特定的含義和情感:
    3、不同景別的不同組合體現了影片的風格——導演的風格
    各種焦距鏡頭的介紹
    長焦鏡頭——望遠鏡頭
    短焦鏡頭——廣角鏡頭
    標準鏡頭
    變焦攝影
    正常的變焦——順其自然,無特殊含義
    快速變焦——迅速注意某個事物(恐怖片中常用)
    慢速變焦——借景抒情
    焦距的作用
    敘事
    抒情
    畫面內外視點重合
    特殊的美學效果和風格
    景深
    景深的決定因素:光圈、焦距、物距
     光圈——光圈越小,景深越深
     焦距——廣角鏡頭景深深,長焦鏡頭景深淺                      
    物距——物距小,景深淺
    焦距的作用:敘事
                          抒情
                          畫面內外視點重合
                          特殊的美學效果和風格
    角度
    水平夾角:朝向
    垂直夾角:高度
    不同角度的拍攝的適合情況:
    1、正面的拍攝角度;
    2、側面的拍攝角度
    3、背面的拍攝角度
    4、平視的拍攝角度
    5、俯視的拍攝角度
    角度的作用:
    敘事
    抒發情感
    體現風格
    變焦的視覺效果和推拉鏡頭的區分
    透視比例關系上的差別
    景深空間的變化
    運動鏡頭
    影視藝術的本體造型語匯
    一、什么是運動鏡頭
    在一個鏡頭中通過移動攝影機機位,或者變動鏡頭光軸或者變化鏡頭焦距所進行的拍攝 。
    二、鏡頭的運動方式:推鏡頭
    界定:攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近,畫面外框逐漸縮小,畫面內的景物逐漸放大,使觀眾的視線從整體看到某一局部,這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動,加強情緒氣氛的烘托。
    作用: (一)突出主體人物(二)突出細節(三)在一個鏡頭中介紹整體與局部(四)推鏡頭在一個鏡頭中景別不斷發生變化構成連續蒙太奇(五)推進速度快慢影響調整畫面節奏(六)突出一個戲劇元素來表現主題涵義(七)推鏡頭可以加強或減弱運動主體的動感(八) 推鏡頭可以突出強調人物的內心
    拍攝方法:將攝影機對著被攝對象向前推近進行拍攝以及注意所攝取的畫面。攝影機向前推進時,被攝主體在畫幅中逐漸變大,將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。
    二、鏡頭的運動方式:拉鏡頭
    界定:將攝影機放在移動車上,對著人物或景物向后拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體,畫面就從一個局部逐漸擴展,使觀眾視點后移,看到局部和整體之間的聯系。
    作用:(一)有利于表現主體和主體所處環境的關系 (二)拉鏡頭畫面的取景范圍和表現空間是從小到大不斷擴展的,使得畫面構圖形成多結構變化。 (三)拉鏡頭是一種縱向空間變化的畫面形式,它可以通過縱向空間和縱向方位上的畫面形象形成對比、反襯或比喻等效果。 (四)以不易推測出整體形象的局部為起幅,有利于調動觀眾對整體形象逐漸出現直至呈現完整形象的想象和猜測。(五)拉鏡頭在一個鏡頭中景別連續變化,保持了畫面表現空間的完整和連貫。(六)拉鏡頭內部節奏由緊到松、與推鏡頭相比,較能發揮感情上的余韻,產生許多微妙的感情色彩。(七)拉鏡頭常被用作結束性和結論性的鏡頭。(八)利用拉鏡頭來作為轉場鏡頭。
    二、鏡頭的運動方式:搖鏡頭
    界定:當攝像機機位不動,借助于三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體,變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。
    遙鏡頭的畫面特點:(一)搖鏡頭猶如人們轉動頭部環顧四周或將視線由一點移向另一點的視覺效果。 (二)一個完整的搖鏡頭包括:起幅、搖動、落幅三個相互貫連的部分。 (三)一個搖鏡頭從起幅到落幅的運動過程,迫使觀眾不斷調整自己的視覺注意力。 
    二、鏡頭的運動方式:搖鏡頭
    作用:(一)展示空間,擴大視野 (二)有利于通過小景別畫面包容更多的視覺信息 (三)能夠介紹、交待同一場景中兩個主體的內在聯系 (四)利用性質、意義相反或相近的兩個主體,通過搖鏡頭把它們連接起來表示某種暗喻、對比、并列、因果關系 (五)便于表現運動主體的動態、動勢、運動方向和運動軌跡 (六)對一組相同或相似的畫面主體用搖的方式讓它們逐個出現,可形成一種積累的效果 (七)可以用搖鏡頭搖出意外之象,制造懸念,在一個鏡頭內形成視覺注意力的起伏 (八)利用搖鏡頭表現一種主觀性鏡頭 (九)利用非水平的傾斜搖、旋轉搖表現一種特定的情緒和氣氛 (十)搖鏡頭也是畫面轉場的有效手法之一
    搖鏡頭的拍攝要求 第一、搖鏡頭必須有明確的目的性 第二、搖攝速度會引起觀眾視覺感受上的微妙變化 第三、搖鏡頭要講求整個搖動過程的完整與和諧
    二、鏡頭的運動方式:移鏡頭
    即把攝影機安裝在移動軌上或者配上滑輪,還可以將攝影機安裝在升降機上進行滑動拍攝,由此形成一種富有流動感的拍攝方式。它的語言意義與搖鏡頭十分相似,只不過比它的視覺效果更為強烈。一般在外國大片、華語大片以及電視體育節目和mtv中經常可見。
    二、鏡頭的運動方式:跟鏡頭
    界定:電影攝影機跟蹤運動著的被攝對象進行拍攝的攝影方法。在跟鏡頭中,通常主體在畫面中的位置相對穩定,而且景別也保持不變。
    作用:1.它可造成連貫流暢的視覺效果。2.跟鏡頭始終跟隨拍攝一個在行動中的表現對象,以便連續而詳盡地表現其活動情形或在行動中的動作和表情。既能突出運動中的主體,又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系,使動體的運動保持連貫,有利于展示人物在動態中的精神面貌。
    辨析:跟鏡頭分跟搖、跟移、跟推。但它與移動鏡頭有區別,跟鏡頭強調的是“跟”,而移動鏡頭拍攝的距離則時有變化,能給觀眾創造出連貫而有變化的視覺形像
    二、鏡頭的運動方式:跟鏡頭
    拍攝技巧:1.鏡頭主體運動: 跟鏡頭可以有起幅、落幅;也可以只有主體的運動(跟)的鏡頭而不安排起幅落幅。 2.運動速度一致 :拍攝跟鏡頭,鏡頭運動的速度與被攝主體的運動速度要保持一致,避免發生主體“逃出”畫面“跟丟了”再去“追回來”的現象。3.運用“出畫”組接 :起幅可以讓運動主體先動起來,接著鏡頭才運動。落幅可以故意“放”主體“走”出畫面,切斷后再組接其它鏡頭,這樣也比較自然合理。 4.把握背景影調 :“跟”鏡頭選擇背景影調略深,主體顯得明亮并與背景分離,采用逆光拍攝效果較好。背景景物有明顯的色彩變化,拍攝“跟”鏡頭,其動感十分強烈。畫面效果具有特別的美感。 5.等速運動拍攝 :最簡單可行而效果又好的“移跟”是攝像 師與被攝主體保持變化不大的一定距離、基本相等運動速度來拍攝。攝像機與被攝主體在同一載體上拍攝。相對“靜止”,背景持續“流動”畫面效果甚佳。 6.鏡頭綜合運用 :“跟”鏡頭可結合“推”、“拉”攝法成為復合運運動鏡頭,根據內容表達的在求而綜合運用。

    教學目的與要求
    1、了解軟光和硬光影像特點、不同方位光的造型特點;
    2、掌握不同方位光的造型作用以及實際應用;了解影視中簡單的布光方法。
    一、自然光的性質
    硬光:直射光、在被攝主體上產生清晰投影的光線;
    特點:明暗反差大、陰影明顯;多表現力度、輪廓、 動態的形象;
    硬光源:所有的發光體發出的光——太陽、燈
    一、自然光的性質
    軟光:散射光 ,在被攝主體上不能產生清晰投影的光線;
    特點:明暗反差較小、陰影被弱化,用于表現柔美靜態的形象
    軟光源:被云層遮擋的太陽;被柔化的燈光
    應用技巧
    以硬光表現動,以軟光表現靜;
    以硬光表現力,以軟光表現美;
    以硬光表現男性,以軟光表現女性;
    二、光的方位
    水平方向:
    1、正面光(平面光):照明,人物扁平。
    2、側面光(立體光):立體感 深度
    3、 逆光(輪廓光——和攝像機180度水平):剪影效果
    垂直方向:
    1、平角光/平面光;
    2、頂光/蝴蝶光:突出臉部骨骼的陰影;
    3、底光/腳光:恐怖效果
    三、光的主次:主光和輔助光線
    主光:又叫做造型光,是刻畫人物和表現環境的主要光線。只有一個,多為硬光。
    輔助光線:又叫做副光,是補充主光照明的光線。多是無陰影的軟光。以減弱主光的生硬,降低受光面和背光面的反差。(手術房的無影燈——不是軟光散射光。)
    四、三點布光法
    主光:主光源在被設主體的前面,與主體成為一定的角度。
    補光:在主光源造成陰影的一側補光,消減主光形成的陰影。
    逆光:光源在主體后面,使主體看起來清晰。
    色彩
    色彩的基調
    定義:在影視作品中或者在影視作品的一個段落中,占主導地位的色彩。
    1、色彩在整體節目中時間長度;
     2、色彩在單一畫面中的空間面積。
    重點色
    表達特定意味;刻畫特別的情緒。與其它的背景顏色突出。一般通過道具和衣服的顏色表現。《梅蘭芳》:白色
    貫穿色
    出現的次數不多。貫穿全片。推動劇情發展。有時等同于重點色。
    影視作品中常用的色彩種類
    紅色:
    正面意義——吉祥、喜慶、富貴;
                     ——活力,激情,熱烈;溫暖;
                     ——希望《黃土地》—翠巧衣服
                     ——《辛德勒名單》紅衣小女孩
    負面意義——血腥;壓抑;哀怨;《大紅燈籠高高掛》
    影視作品中常用的色彩種類
    藍色:
    負面意義:代表著憂郁、冷漠 、絕望。 在影視作品常用來表示主人公的挫折、悲哀痛苦的人生。《紅、白、藍》
     正面意義:藍色的天空、大海……寓意為生命、自由的向往
    影視作品中常用的色彩種類
    黃色:明快、歡樂、收獲和富貴權力——《梅蘭芳》:十三燕的黃色馬褂
    綠色: 生機希望;生命力。穩定、和平。青少年成長的、勵志類的影片當中。
      《這個殺手不太冷》——綠色盆栽寄托了對人生的希望
    聽覺元素
    一、人聲
    指人在表達思想和情感時所發出各種聲音
    按表現方式:對白、旁白和獨白
    對白
    概念:對白就是對話。
    作用:交代劇情;塑造人物形象、展現人物性格傳達潛臺詞的豐富含義。 例:電視劇《男人幫》
               電影《手機》
    旁 白
    概念:說話人從單向的角度向觀眾闡述,補充故事情節,理清人物關系。但不與畫中人物交流的。
    形式:說話人可以是劇中人的主觀敘述;可以是局外人的客觀評價;也有以“我”第一人稱,但始終沒有出現的。
    獨 白
    概念:人物對內心活動所進行的自我表述。
    表現形式:1.以自我為交流對象——自言自語;可自然地拉近觀眾與主人公的心理距離,向觀眾傾訴。可通過大段的獨白內容來暗示導演構思和影片主題 2.有其他交流對象的述說;比如:演講、祈禱等。(有待商榷)
    音樂
    影視作品中經過加工的要通過演唱和演奏才能形成的聲音。
    有源聲樂
    畫面中有產生音樂的物體 。
    唱片機《美麗人生》
    吉他《音樂之聲》
    無源聲樂
    畫面中無產生音樂的物體。默片時代、有聲片有關。
    《勇敢的心》——蘇格蘭風笛的運用
    音樂的作用
    1、制造氣氛、營造氛圍——大提琴、低音提琴來渲染緊張、壓力,慘淡的氣氛;嗩吶、笛子,輕揚明快的氛圍
    2、刻畫心理活動、塑造人物性格——蘇格蘭風笛:淡淡的憂傷,如泣如訴
    音響
    除去人聲以外,在電影中出現的自然界和人造環境中的各種聲音
    非話語人聲
    如喘息、咳嗽、哭泣、嗚咽、呻吟、啼笑、嘆息、嘶啞聲、含混不清的交談等
    物聲
    動作音響、機械音響、鳥獸的聲音和自然音響等等
    擬聲
    為某種特殊目的制作的音響效果,表現恐怖和心理失常等。
    音響的作用
      (1)增強影片的立體空間。 (2)渲染畫面氣氛。 (3)組接畫面,推動情節發展。 (4)刻畫人物內心世界。 (5)表現畫面蘊涵的哲理。
    聲畫同步
    概念:指同時表現畫面和能看到聲源的聲音,即聲音是由畫面中的人或物體、環境所產生的。
     功能:聲音加強畫面的真實感,畫面為聲音提供聲源,形象使聲音具有可見性,聲音使畫面具有可聞性,從而創造現實的逼真感。一部影片中的大部分鏡頭,其畫面和聲音的關系都是聲畫合一的。
    聲畫分離
    概念 :指聲音和畫面不同時進行,聲音來自畫外空間,或與畫面沒有聲源關系——即聲音不是由畫面中的人或物所產生的。
     形式:聲音是以畫外音的形式出現。表現性的背景音樂和旁白都屬于這種情況,所以又稱非寫實的聲音。
     功能:聲畫分離意味著聲音和畫面具有相對的獨立性,它可以擴大畫面的表現空間,加強畫面的表現力和感染力,實際上是通過分離來達成更高層次的統一。
    聲畫對位
    概念:對位原指復調音樂中兩個以上的獨立旋律,同時又保持和諧的關系。在電影藝術中,聲畫對位則用來指聲音和畫面之間在情緒、內容、藝術形象的表述上是相互獨立的對比性關系,它們通過差異來達成和諧,是一種對立統一的辯證關系。
    功能:聲畫對位所產生的結果不是畫面和聲音的簡單相加,而是通過對位創造了一種既超過了畫面也超過了聲音表現力的新的意義。
     

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